Ozymandias PB Shelley

The speaker had met a voyager “from a classical land,” who disclosed to him a tale about the remains of a statue in the forsake of his local nation. Two immense legs of stone remain without a body, and close them a huge, disintegrating stone head lies “half sunk” in the sand. The explorer told the speaker that the scowl and “scoff of chilly summon” on the statue’s face show that the stone worker saw well the feelings (or “interests”) of the statue’s subject. The memory of those feelings survives “stamped” on the inert statue, despite the fact that both the stone carver and his subject are both now dead. On the platform of the statue show up the words, “My name is Ozymandias, ruler of rulers:/Look on my works, ye Mighty, and give up!” But around the rotting ruin of the statue, nothing stays, just the “solitary and level sands,” which extend around it.

Frame

“Ozymandias” is a piece, a fourteen-line ballad metered in predictable rhyming. The rhyme conspire is to some degree uncommon for a poem of this time; it doesn’t fit a traditional Petrarchan design, yet rather interlinks the octave (a term for the initial eight lines of a work) with the sestet (a term for the last six lines), by step by step supplanting old rhymes with new ones in the shape ABABACDCEDEFEF.

Critique

This piece from 1817 is likely Shelley’s most celebrated and most anthologized lyric—which is to some degree abnormal, considering that it is from numerous points of view an atypical sonnet for Shelley, and that it touches little upon the most imperative topics in his oeuvre everywhere (excellence, articulation, adore, creative energy). All things considered, “Ozymandias” is a marvelous poem. Basically it is dedicated to a solitary similitude: the broke, destroyed statue in the leave no man’s land, with its presumptuous, enthusiastic face and monomaniacal engraving (“Look on my works, ye Mighty, and despair!”). The once-awesome ruler’s glad gloat has been amusingly discredited; Ozymandias’ works have disintegrated and vanished, his human progress is gone, all has been swung to clean by the indifferent, aimless, ruinous energy of history. The destroyed statue is presently just a landmark to small time’s hubris, and a capable articulation about the unimportance of individuals to the progression of time. Ozymandias is above all else an illustration for the fleeting idea of political power, and in that sense the ballad is Shelley’s most remarkable political piece, exchanging the particular anger of a lyric like “Britain in 1819” for the devastating generic analogy of the statue. Yet, Ozymandias symbolizes not just political power—the statue can be an illustration for the pride and hubris of all of mankind, in any of its appearances. It is huge that all that remaining parts of Ozymandias is a masterpiece and a gathering of words; as Shakespeare does in the pieces, Shelley shows that craftsmanship and dialect long outlive alternate heritages of energy.

Obviously, it is Shelley’s splendid lovely rendering of the story, and not simply the subject of the story, which makes the sonnet so vital. Confining the work as a story advised to the speaker by “a voyager from an old fashioned land” empowers Shelley to add another level of lack of clarity to Ozymandias’ position as to the peruser—as opposed to seeing the statue with our own particular eyes, in a manner of speaking, we find out about it from somebody who found out about it from somebody who has seen it. Along these lines the old ruler is rendered even less instructing; the separating of the story serves to undermine his control over us similarly as totally as has the progression of time. Shelley’s portrayal of the statue attempts to remake, bit by bit, the figure of the “ruler of lords”: first we see only the “smashed appearance,” at that point the face itself, with its “scowl/And wrinkled lip and scoff of icy charge”; at that point we are acquainted with the figure of the stone carver, and can envision the living man chiseling the living ruler, whose face wore the demeanor of the interests now inferable; at that point we are acquainted with the lord’s kin in the line, “the hand that taunted them and the heart that bolstered.” The kingdom is currently innovatively total, and we are acquainted with the exceptional, prideful gloat of the ruler: “Look on my works, ye Mighty, and give up!” With that, the artist pulverizes our fanciful photo of the lord, and mediates hundreds of years of demolish amongst it and us: “ ’Look on my works, ye Mighty, and lose hope!’/Nothing close to remains. Round the rot/Of that goliath wreck, limitless and uncovered,/The solitary and level sands extend far away.”

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The Chronicles of Narnia

El orador había conocido a un viajero “de una tierra clásica”, que le reveló una historia sobre los restos de una estatua en el abandono de su nación local. Dos piernas inmensas de piedra permanecen sin un cuerpo, y las cierran una cabeza enorme, desintegradora de piedra se encuentra “medio hundido” en la arena. El explorador le dijo al hablante que el gesto de “fruncir el ceño y la risa” de la cara de la estatua demuestra que el trabajador de piedra vio bien los sentimientos (o “intereses”) del sujeto de la estatua. El recuerdo de esos sentimientos sobrevive “estampado” en la estatua inerte, a pesar de que tanto el tallador de piedra como su sujeto están ahora muertos. En la plataforma de la estatua aparecen las palabras: “Mi nombre es Ozymandias, gobernador de los gobernantes. / ¡Mirad mis obras, poderosos, y desisad!” Pero alrededor de la ruina podrida de la estatua, nada permanece, sólo las “arenas solitarias y niveladas”, que se extienden alrededor de ella.

Marco

“Ozymandias” es una pieza, una balada de catorce líneas medida en rimas predecibles. La rima conspira es hasta cierto punto infrecuente para un poema de este tiempo; no se ajusta a un diseño petrarquista tradicional, sino que más bien interconecta la octava (un término para las ocho líneas iniciales de una obra) con el sesteto (un término para las seis últimas líneas), paso a paso suplantando viejas rimas con nuevas en la forma ABABACDCEDEFEF.

Crítica

Esta pieza de 1817 es probablemente la lírica más célebre y más antologizada de Shelley -que es hasta cierto punto anormal, considerando que es desde muchos puntos de vista un soneto atípico para Shelley y que toca poco sobre los temas más imperativos en su obra en todas partes (excelencia, articulación, adoración, energía creativa). A pesar de todo, “Ozymandias” es un poema maravilloso. Básicamente se dedica a una similitud solitaria: la estatua quebrada, destruida en la tierra de nadie, con su rostro presuntuoso, entusiástico y grabado monomaníaco (“Mira mis obras, ¡oh Poderoso, y desesperación!”). El alegre regocijo del gobernante, una vez impresionante, ha sido despreciado de manera divertida; Las obras de Ozymandias se han desintegrado y desaparecido, su progreso humano ha desaparecido, todo ha sido sacudido por la indiferente, sin rumbo, la ruina de la historia. La estatua destruida es actualmente sólo un hito para la hubris del pequeño tiempo, y una articulación capaz sobre la poca importancia de los individuos a la progresión del tiempo. Ozymandias es ante todo una ilustración de la fugaz idea del poder político, y en ese sentido la balada es la pieza política más notable de Shelley, intercambiando el enojo particular de una letra como «Gran Bretaña en 1819» por la devastadora analogía genérica de la estatua. Sin embargo, Ozymandias simboliza no sólo el poder político: la estatua puede ser una ilustración del orgullo y arrogancia de toda la humanidad, en cualquiera de sus apariencias. Es enorme que todas las partes restantes de Ozymandias sean una obra maestra y una reunión de palabras; como lo hace Shakespeare en las piezas, Shelley muestra que la artesanía y el dialecto sobreviven por mucho tiempo herencias alternativas de energía.

Obviamente, es la interpretación espléndida de Shelley de la historia, y no simplemente el tema de la historia, lo que hace que el soneto tan vital. Confinar el trabajo como una historia aconsejada al hablante por “un viajero de una antigua tierra” le da poder a Shelley para añadir otro nivel de falta de claridad a la posición de Ozymandias en cuanto al peruser- en vez de ver la estatua con nuestros propios ojos , en una manera de hablar, lo averiguamos de alguien que se enteró de ello de alguien que lo ha visto. A lo largo de estas líneas el viejo gobernante se hace aún menos instructivo; la separación de la historia sirve para socavar su control sobre nosotros de manera tan completa como la progresión del tiempo. La representación de la estatua de Shelley intenta rehacer, poco a poco, la figura del “gobernante de los señores”: primero vemos sólo la “apariencia aplastada”, en ese punto la cara misma, con su “ceño fruncido / de carga helada “; en ese momento estamos familiarizados con la figura del tallador de piedra, y podemos imaginar al hombre vivo que talla al gobernante vivo, cuya cara llevaba la actitud de los intereses ahora inferibles; en ese punto estamos familiarizados con los familiares del señor en la línea, “la mano que se burló de ellos y el corazón que reforzó”. El reino es actualmente totalmente innovador, y estamos familiarizados con el orgullo excepcional, orgulloso del gobernante: “Mirad mis obras, ¡oh Poderosos, y renunciad!” Con ello, el artista pulveriza nuestra imaginativa fotografía del señor, y media cientos de años de demolición entre ella y nosotros: “Mira mis obras, ¡oh Poderoso, y pierdes la esperanza!” / Nada cerca de los restos. De ese naufragio goliata, ilimitado y descubierto, / Las arenas solitarias y de nivel se extienden lejos. ”

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1 Response

  1. 2017

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